Herzliche Einladung zum Double-Feature: André Butzer & Lars Eidinger

Der Künstler André Butzer signiert das illustrierte Buch „Die Jahreszeiten“ mit Gedichten von Friedrich Hölderlin, vorgetragen vom Schauspieler Lars Eidinger am 1. November im TASCHEN Store Berlin.

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Signierstunde und Lesung | Samstag, 1. November, 17 – 18 Uhr | TASCHEN Store Berlin

Friedrich Hölderlin ist wohl André Butzers Lieblingsdichter und zählt neben Walt Disney und Henri Matisse zu seinen „Lieblingspersönlichkeiten überhaupt“. Seine Identifikation mit dem Dichter reicht sogar noch weiter, da Hölderlins Todestag Butzers eigener Geburtstag ist.
Als Butzer 2001 erstmals nach Los Angeles übersiedelt, in sein jugendliches Sehnsuchtsland Amerika, hat er Heimweh. Die ersehnte Heimat liegt weder in der alten noch in der neuen Welt. In Kalifornien liest er Hölderlins Hyperion und ist erschüttert: „Beim Lesen hatte ich das Gefühl, ich verstehe jedes Wort. Ich dachte, diese Worte stammen doch von mir.“
Butzer erkennt sich in Hölderlins Schicksalsgestalt und erfindet die Figur des heimatlosen Wanderer. Seine Heimat liegt in der Malerei und so begibt er sich auf die „Hyperion Avenue“ – jene Straße, auf der bereits 1926 The Walt Disney Studio eröffnet wurde. Hölderlin formuliert, so Butzer „genauso wie Disney Sehnsüchte. Und die kann man verwenden.“

Friedrich Hölderlin. Das ist wohl mein Lieblingsdichter, damit gehört er meinen Lieblingspersönlichkeiten überhaupt. Neben Hölderin sind das Walt Disney und Henri Matisse. Das sind Personen, die mir helfen,
meine Sache Zu machen, meinen Weg zu gehen. Sie fungieren wie Schutzheilige
— André Butzer, 2006

Für Hölderlin ist die Dichtung jener Ort, der einen menschlichen Aufenthalt auf Erden möglich macht. Für Butzer ist es die Malerei. In der Dichtung findet er Beistand, um die extremen Widersprüche der Welt
malerisch auszutragen und auszusöhnen.
In diesem Künstlerbuch hat Butzer 47 Gedichte zusammengestellt, die Hölderlin zwischen 1793 und 1843 zu den vier Jahreszeiten schrieb. Gleichnishaft verbinden diese den Kreislauf der Jahreszeiten mit dem
menschlichen Lebensweg: Die herbstliche Erfüllung des sommerlichen Reifens, die Blüte des Lebens im Frühling und die erfahrene Kargheit des Winters.
Die Gedichte mögen schlicht klingen, doch in ihnen gibt Hölderlin dem menschlichen Aushalten im scheinbar Aussichtslosen Gestalt: Hoffen, Zweifeln, Staunen, Sehnen, Lieben. Herzensdinge, einfach, hellsichtig und verletzlich.

Signierstunde und Lesung | Samstag, 1. November, 17 – 18 Uhr | TASCHEN Store Berlin
*Die Jahreszeiten* Gedichte von Friedrich Hölderlin

Zyklisches Schwinden und Erscheinen

Hölderlins geliebte Diotima etwa. Auf Ohne Titel (Diotima) schaut sie auf einen Ort, der unserem Blick verborgen ist. Blickt sie in ihr Innerstes oder in unerreichbare Ferne? Sehend erkennen wir uns selbst in ihrem Sehen.
Dazu hat Butzer 40 Aquarelle geschaffen. Zyklisch schwinden und erscheinen seine ikonischen Charaktere – der Wanderer, die Frau, der Friedens-Siemens – in der Farbe. Jede Figur, jedes Ding, jeder Strich,
Fleck und Ton trägt sich selbst. Doch aus dieser gegenstrebigen Fügung entsteht Mal für Mal ein zartes Gleichgewicht.
Das Buch folgt weder der chronologischen Alltagszeit noch dem „‘“faktischen“ Nacheinander der Jahreszeiten. Gedichte und Aquarelle sind vielmehr intuitiv platziert und bilden offene Konstellationen. Was Hölderlins eigenwillig fantastischen Datierungen entspricht, der ein Gedicht von 1843 etwa auf 1758, 1648 oder 1940 datiert. In der beständigen dichterischen Zeit sind Vergangenes und Zukünftiges ein
erfülltes Ganzes.

Bescheiden und poetisch erwägen Worte und Bilder den menschlichen Aufenthalt auf dieser Erde.

Der Künstler

André Butzer wurde 1973 in Stuttgart geboren. Seit mehr als 25 Jahren malt er sich durch die Extreme des 20. Jahrhunderts, ging durch Kunst, Politik und Popkultur. Gemälde sind für ihn „Lokalisierungen von höchster Not und Hoffnung“, und gerade deshalb „dem Glück und der Hilfe, die wir benötigen, am nächsten“. Nach mehreren Jahren in Kalifornien lebt er heute im Südwesten Berlins und ist einer der international anerkanntesten Maler seiner Generation.

Signierstunde und Lesung
Samstag, 1. November, 17 – 18 Uhr
TASCHEN Store Berlin
Schlüterstr. 39
10629 Berlin

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Madgermanes von Birgit Weyhe

Die Madgermanes: Vertragsarbeiter aus Mosambik in der DDR

Als Madgermanes werden rund 15.000 Mosambikaner bezeichnet, die ab 1979 auf Grundlage eines Staatsvertrages zwischen der DDR und Mosambik als Vertragsarbeiter in die Deutsche Demokratische Republik geschickt wurden. Der Begriff Madgermanes leitet sich von einer Verballhornung des Labels „Made in Germany“ ab und bedeutet sinngemäß „die verrückten Deutschen“.

Madgermanes
Text & Zeichnung: Birgit Weyhe

Vertragsarbeiter in der DDR: Erwartungen und Realität

Die mosambikanischen Arbeiter sollten in der DDR eine berufliche Ausbildung erhalten – insbesondere in Bereichen wie Kohlebergbau, Landwirtschaft und industrieller Produktion. In der Praxis sah die Realität jedoch anders aus: Viele von ihnen wurden überwiegend für unbeliebte Tätigkeiten eingesetzt, mussten Sonderschichten leisten und waren gezwungen, Überstunden zur Normerfüllung zu übernehmen.

Diskriminierung und Ausgrenzung

Neben den harten Arbeitsbedingungen erlebten die mosambikanischen Vertragsarbeiter in der DDR vielfältige Formen von Diskriminierung, Stigmatisierung und Rassismus. Eine soziale oder kulturelle Integration war politisch nicht erwünscht und wurde häufig aktiv behindert – etwa durch die isolierte Unterbringung der Arbeiter. Auch außerhalb der Betriebe kam es zu rassistischen Übergriffen. Aufgrund ihrer Hautfarbe lebten viele Betroffene hinter einem „unsichtbaren Zaun“ aus alltäglichen Vorurteilen und strukturellem Rassismus.

Rückkehr nach Mosambik

Nach der Wende 1990 wurden die Madgermanes durch die Bundesrepublik Deutschland nach Mosambik zurückgeschickt. Viele von ihnen kämpfen bis heute um die Auszahlung des ihnen versprochenen Lohns und Rentenansprüche, die in der DDR einbehalten wurden. [aus: https://de.wikipedia.org/wiki/Madgermanes]

Madgermanes nach der Rückkehr: Offene Lohnforderungen und ein zerstörtes Land

Ein Teil des Lohns der Madgermanes sollte in der DDR direkt ausgezahlt werden, während ein weiterer Teil nach Mosambik überwiesen werden sollte. Doch diese Auszahlung geschah nie. Als die Vertragsarbeiter nach der Wende 1990 nach Mosambik zurückkehrten, fanden sie ein vom Bürgerkrieg verwüstetes Land vor. Ihre in der DDR erworbenen Berufsausbildungen waren dort kaum nutzbar – und die von der mosambikanischen Regierung treuhänderisch einbehaltenen Lohnanteile wurden bis heute nicht ausgezahlt.

Erinnerungskultur: Birgit Weyhes Comic über die Madgermanes

Die Künstlerin Birgit Weyhe hat diese kaum bekannte Fußnote der deutsch-mosambikanischen Geschichte aufgearbeitet. In ihrem Comic lässt sie die Betroffenen selbst zu Wort kommen und wählt bewusst eine andere Perspektive: Statt des üblichen deutschen Blicks auf die Welt porträtiert sie die Erfahrungen der mosambikanischen Vertragsarbeiter und zugleich den Untergang der DDR.

Durch den Einsatz von Erinnerungsobjekten und allegorischen Motiven entsteht ein Werk, das in seiner Bild- und Erzählsprache die Grenzen zwischen afrikanischer und europäischer Kultur überschreitet.

Preise und Auszeichnungen

Weyhes Comic über die Madgermanes wurde mehrfach prämiert:

Max-und-Moritz-Preis 2016 für den „Besten deutschsprachigen Comic“
Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung 2015

Über die Künstlerin

Birgit Weyhe: Eine prägende Stimme der deutschen Comic-Szene

Die Comic-Künstlerin Birgit Weyhe, 1969 in München geboren, verbrachte ihre Kindheit in Ostafrika – eine Erfahrung, die ihren künstlerischen Ausdruck nachhaltig geprägt hat. Nach einem Studium der Germanistik und Geschichte absolvierte sie ein Diplom im Fach Illustration an der HAW Hamburg.

Madgermanes und der Durchbruch in der Comic-Szene

Mit ihrem Werk Madgermanes (2016, avant-verlag) etablierte sich Weyhe in der deutschen Comic-Landschaft. Das Buch beleuchtet die Biografien der mosambikanischen Vertragsarbeiter in der DDR und wurde mit dem Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung sowie dem Max-und-Moritz-Preis ausgezeichnet.

Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine markante Verbindung von Text und Bild aus und greifen oft autobiografische Elemente oder afrikanische Mythen auf. Zentrale Themen sind Identität, Heimat und Kultur, die Weyhe auf einzigartige Weise verarbeitet.

Weitere Werke von Birgit Weyhe

Zu ihren wichtigsten Publikationen zählen:

Im Himmel ist Jahrmarkt (2013, autobiografisch)
German Calendar No December (2018, gemeinsam mit Sylvia Ofili)
Rude Girl (2022, Graphic Novel, Shortlist des Hamburger Literaturpreises & Nominierung für den Preis der Leipziger Buchmesse 2023)

2022 wurde Weyhe in Erlangen als „Beste deutschsprachige Comic-Künstlerin“ mit dem Max-und-Moritz-Preis geehrt.

Engagement und aktuelle Projekte

Neben ihren Comics engagiert sich Birgit Weyhe auch gesellschaftlich. 2024 war sie Mitinitiatorin des Projekts „Wie geht es dir? – Zeichner*innen gegen Antisemitismus, Hass und Rassismus“.

Für 2025 ist ihre dokumentarische Graphic Novel Schweigen angekündigt, die sich mit der argentinischen Militärdiktatur und den Schicksalen zweier Frauen auseinandersetzt. Das Werk erscheint im avant-verlag. [https://www.avant-verlag.de/artist/birgit-weyhe/]

Details zum Buch:

Madgermanes
Text & Zeichnung: Birgit Weyhe
Veröffentlichung: Mai 2016
240 Seiten, Klappenbroschur
avant-verlag.de

TASCHEN WAREHOUSE SALE

Und wieder bis zu 75 % sparen!

Achtung! Bücher-Liebhaber aufgepasst: Der legendäre TASCHEN-Sale ist zurück!

Nur für wenige Tage gibt es bis zu 75 % Rabatt auf ausgewählte Titel – darunter Ansichtsexemplare und Bücher mit kleinen Mängeln aus den Bereichen Kunst, Architektur, Design, Grafik, Film, Fotografie, Mode, Reise, Popkultur und Sex.

**Berlin** – Mittwoch, 3. September, bis Samstag, 6. September – ab 17 Uhr DJ-SET von Sunshine Live

Der Sale in den Stores:

Berlin & Köln – Mittwoch, 03. September, bis Samstag, 06. September
Startschuss mit Preview-Party in beiden Stores am Mittwoch, 3. September, 17 – 20 Uhr – mit Drinks, Musik und exklusiver Vorab-Vorschau aller Angebote.

**Köln** – Mittwoch, 3. September, bis Samstag, 6. September – ab 17 Uhr DJ-SET von Sunshine Live

Der Sale online:

Der große TASCHEN Warehouse Sale startet unter taschen.com am Donnerstag, den 04. September und läuft bis zum bis Sonntag, 07. September.

ÜBER TASCHEN

Seit 1980 steht TASCHEN für hochwertige und oft tollkühne Publikationen, die Kunst und Kultur weltweit zugänglich machen – jetzt zu Preisen, die man nicht verpassen darf.

TASCHEN ist ein weltweit führender Verlag, bekannt für seine herausragende Zusammenarbeit mit den einflussreichsten Künstlern, Fotografen, Architekten, Designern und kulturellen Ikonen.
Gegründet von Benedikt Taschen im Jahr 1980, begann das Unternehmen als kleiner Comicladen in Köln. Von Anfang an leistete TASCHEN Pionierarbeit in der Herstellung und im Vertrieb von Bildbänden und zählt heute zu den angesehensten und begehrtesten Kunstbuchverlagen der Welt.
Das Ziel des Verlags ist es, die besten Bücher zu veröffentlichen. Als kulturelle Archäologen hat sich TASCHEN der Mission verschrieben, der Welt fesselnde Künstler und Themen nahezubringen. Von der Kleinen Reihe bis zu den begehrten Collector’s Editions veröffentlicht TASCHEN Bücher in jeder Preisklasse und in unterschiedlichsten Formaten.
Der Verlag beschäftigt weltweit rund 200 Mitarbeiter und verfügt über ein globales Vertriebsnetz sowie 11 Stores – von Beverly Hills bis Paris, von Hongkong bis Madrid. Der Hauptsitz befindet sich in Köln, weitere Büros gibt es in Los Angeles, London, Brüssel und Mailand.
Geleitet wird TASCHEN gemeinsam von Benedikt Taschen und seiner ältesten Tochter Marlene Taschen.

Zum Überblick:

DONNERSTAG, 4. SEPTEMBER, BIS SONNTAG, 7. SEPTEMBER:
www.taschen.com

MITTWOCH, 3. SEPTEMBER, BIS SAMSTAG, 6. SEPTMBER:

TASCHEN Store Berlin
Schlüterstr. 39 | 10629 Berlin
store-berlin@taschen.com

TASCHEN Store Köln
Neumarkt 3
50667 Köln
+49 (0)221 27127577
store-koeln@taschen.com

Columbusstraße

Eine Familiengeschichte 1935 – 1945 | von Tobi Dahmen

Mit über 500 Seiten hat Tobi Dahmen ein umfangreiches und beeindruckendes Werk geschaffen, das viele Facetten der NS-Zeit und des Zweiten Weltkriegs aus der Perspektive seiner Familie beleuchtet. Dabei beweist das Medium Graphic Novel einmal mehr seine Stärke in der Kombination von Text und Bild – insbesondere dort, wo Worte allein nicht ausreichen.

Eine bewegende Familiensaga vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs

Nach dem Tod seines Vaters stößt Tobi Dahmen auf Erinnerungen aus der Vergangenheit: eine Sammlung alter Familienbriefe, die die Zerstörung überstanden haben. Aus diesen berührenden Zeitdokumenten entfaltet sich Stück für Stück das Porträt einer deutschen Familie – ein persönlicher Blick auf die Wirren der Kriegsjahre und ihre Nachwirkungen.

Detailreich recherchiert, eindrucksvoll erzählt

Mit großer erzählerischer Kraft und feinem Gespür für Zwischentöne verbindet Tobi Dahmen in seiner Graphic Novel private Erinnerung mit kollektiver Geschichte. So entsteht nicht nur das Bild einer Familie, sondern auch eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der deutschen Vergangenheit – und den Fragen nach persönlicher und politischer Verantwortung, Haltung und Mitgefühl.

Über den Zeichner und Autor Tobi Dahmen:

Er wurde 1971 in Frankfurt am Main geboren, wuchs in Wesel am Rhein auf und studierte Visuelle Kommunikation in Düsseldorf. Sein Abschlussprojekt war ein illustriertes Buch über den Beat-Poeten Jack Kerouac und die amerikanische Jazzclub-Szene der 1950er Jahre.

1999 gründete er gemeinsam mit Freunden die preisgekrönte Comic-Anthologie Herrensahne und war Mitglied der Künstlergruppe „Die Tapezisten“. Seitdem arbeitet er als Comiczeichner und Illustrator für Printmedien, Werbung und digitale Formate.

Seit 2008 lebt er mit seiner Familie in Utrecht (Niederlande).

In den vielen Jahren seiner beruflichen Laufbahn hat er an unzähligen Projekten mitgewirkt und eine große Zahl an Illustrationen geschaffen – von bundesweiten Kampagnen bis hin zu Key Visuals für lokale Unternehmen.

Ich bin überzeugt, dass Illustration eine der direktesten und klarsten Formen der Kommunikation ist. Gleichzeitig ist es jedes Mal aufs Neue eine spannende Herausforderung, die passende Bildsprache für eine bestimmte Aufgabe zu finden – mit Figurenentwicklung, Timing und Komposition genau das zu erreichen, was gewünscht ist. Dabei spreche ich die Zielgruppe gezielt an und schenke ihr im besten Fall auch noch ein Lächeln.

[https://www.tobidahmen.de/about-me]

Fritz Lang

Die Graphic Novel Arnaud Delalande und Éric Liberge gelingt es mit dieser Comic Biographie in eindringlichen Bildern die Geburt einer Karriere eines Filmgiganten in einer bildstarken Graphic Novel wiederzugeben und so nicht nur eine einzigartige Karriere zu zeigen, sondern auch den zeitgleichen Aufstieg des Dritten Reichs und seinen grausamen Protagonisten.

Mit Metropolis, Doktor Mabuse und M – Eine Stadt sucht einen Mörder setzte Regisseur Fritz Lang neue ästhetische und technische Maßstäbe und prägte so die Filmgeschichte wie kaum ein anderer Regisseur seiner Zeit. Doch während der Ausnahmeregisseur einen Welterfolg nach dem anderen feiert, begeistert sich die Liebe seines Lebens – die Drehbuchautorin Thea von Harbou, mit der er viele Produktionen schrieb – für die Nationalsozialisten. Schließlich muss sich Lang zwischen seiner Frau und seinem Gewissen entscheiden.

Fritz Lang – aus dem Inhalt der Graphic Novel

Die Gegenüberstellung von Menschenmassen ist besonders auffällig, sei es für die Inszenierung eines Film oder für die Unterstützung der Nationalsozialisten – viel Pathos, viel Show, so dass am Ende nicht mehr eindeutig zwischen Realität und Fiktion unterschieden werden kann.

Sensibel und bildgewaltig nähern sich Arnaud Delalande und Éric Liberge dem Leben und Aufstieg des Kultregisseurs in der Weimarer Republik und schildern neben seiner facettenreichen Biografie auch eine düstere und herzzerreißende Liebesgeschichte.

Über den Autor

Arnaud Delalande, geboren 1971 im französischen Herblay, studierte Geschichte am Institut d’études politiques in Paris. Bereits sein Erstlingswerk Notre-Dame sous la terre wurde zu einem vielfach übersetzten und preisgekrönten Roman. Seither folgten zahlreiche Drehbücher und Veröffentlichungen. Im Knesebeck Verlag erschien zuletzt seine Comic-Biografie über den preisgekrönten Regisseur Fritz Lang.

Das Verschwinden des Josef Mengele

Ein Graphic Novel nach dem Roman von Olivier Guez

Der Tatsachenroman von Olivier Guez über die Flucht und Verfolgung von Joseph Mengele, dem Lagerarzt von Auschwitz, erzählt als rasante Graphic Novel

Matz (Text), Jörg Mailliet (Ill.) & Olivier Guez
**Das Verschwinden des Josef Mengele**

Flucht nach Argentinien: Ein neues Leben im Schatten

1949 erreicht Josef Mengele, der berüchtigte Lagerarzt von Auschwitz, per Schiff die argentinische Hauptstadt Buenos Aires. Unter wechselnden Pseudonymen versucht er, sich ein neues Leben aufzubauen – fernab der Schrecken und Schuld seiner Vergangenheit. In Argentinien trifft er auf ein weitverzweigtes Netzwerk ehemaliger Nationalsozialisten und Unterstützer. Das Regime unter Präsident Juan Perón zeigt sich gegenüber NS-Flüchtlingen offen, während große Teile der Welt die Verbrechen des Dritten Reichs zunehmend verdrängen.

aus dem Inhalt:
Matz (Text), Jörg Mailliet (Ill.) & Olivier Guez
**Das Verschwinden des Josef Mengele**

Gejagt vom Gewissen der Welt

Doch das Vergessen ist nicht von Dauer. Der israelische Geheimdienst Mossad, der unermüdliche Nazi-Jäger Simon Wiesenthal und der deutsche Generalstaatsanwalt Fritz Bauer nehmen die Spur Mengeles wieder auf. Um einer drohenden Festnahme zu entkommen, setzt sich Mengele zunächst nach Paraguay ab und flieht später weiter nach Brasilien. Es beginnt eine jahrzehntelange, internationale Verfolgungsjagd – geprägt von Versteckspielen, Verrat und gescheiterten Zugriffen. Erst 1979 findet Mengeles Flucht ein abruptes Ende: Er stirbt unter mysteriösen Umständen an einem brasilianischen Strand – nach über 30 Jahren auf der Flucht.

Über den Zeichner

Zwischen Comics, Jura und Videospielen

Alexis Nolent, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Matz, wurde 1967 im französischen Rouen geboren. Seine Kindheit verbrachte er auf der Karibikinsel Martinique, bevor er als Jugendlicher nach Frankreich zurückkehrte. Heute lebt er in Paris, wo er ein Jurastudium an der renommierten Universität Sciences Po absolvierte.

Alexis Nolent alias Matz – von: https://www.knesebeck-verlag.de

Statt einer klassischen juristischen Laufbahn entschied sich Matz für eine kreative Karriere: Er widmete sich dem Schreiben und Gestalten von Comics. Seine Werke erscheinen unter anderem bei den Verlagen Delcourt und Casterman. Parallel dazu arbeitet er als Drehbuchautor für Videospiele beim Unternehmen Ubisoft. Dort war er unter anderem an der Entwicklung bekannter Titel wie Splinter Cell und Assassin’s Creed beteiligt. Darüber hinaus übersetzt Matz auch Romane und Comics – ein vielseitiger Erzähler in verschiedenen Medienwelten.

Eine temporeiche und fesselnde Comic-Adaption des preisgekrönten Romans von Olivier Guez über die Flucht und die Jagd nach Mengele, dem bestialischen „Todesengel“ von Auschwitz.

Details zur Graphic Novel:

Matz (Text), Jörg Mailliet (Ill.) & Olivier Guez
Das Verschwinden des Josef Mengele
nach Olivier Guez
Gebunden, 192 Seiten,
durchgehend farbig illustriert
aus dem Französischen von Werner Kügler
erschienen im https://www.knesebeck-verlag.de

DER NASSE FISCH

– Grafic Novel au dem CARLSEN-Verlag –

Das Berlin der 20er Jahre sind legendär. Illegale Nachtclubs, Drogen, Exzesse, aber auch politische Straßenschlachten, die v.a. gegen Ende des Jahrzehnts auf der Tagesordnung standen.
Zu dieser Zeit waren die Berliner Ordnungshüter das heißt, die Berliner Kriminalpolizei schwer beschäftigt, aber auch weltweit für ihre modernen Ermittlungsmethoden berühmt.
Der junge und ehrgeizige Kölner Kommissar Gereon Rath bringt mit seinen eigenen Nachforschungen jedoch recht schnell alle Seiten gegen sich auf.

Aus dem Inhalt: Der nasse Fisch – Graphic Novel – Die Gereon-Rath-Comics 1

Arne Jysch hat nicht nur einen der bekanntesten deutschen Krimis adaptiert, sondern damit eine der erfolgreichsten deutschen Graphic Novels geschaffen. In der Neuausgabe berichtet er über die Zusammenarbeit mir Volker Kutscher und die Entstehung der Graphic Novel.

„Der nasse Fisch“ von Volker Kutscher war der erste von inzwischen neun erfolgreichen Romanen um den fiktiven Kriminalkommisar Gereon Rath. Unter dem Titel „Babylon Berlin“ wurde er von Tom Tykwer als TV-Serie adaptiert.

Dem Comiczeichner Arne Jysch, gelang es bei der Adaption des Kriminalroman von Volker Kutscher „Der nasse Fisch“ eine sehr genaues Bild des Glamours und der Modernität der Großstadt Berlins, ebenso wie die gesellschaftlichen sowie politiscen Spannungen der Weimarer Republik zu zeichnen.

Der nasse Fisch
(erweiterte Neuausgabe) (1)
Die Gereon-Rath-Comics 1
Nach dem Roman von Volker Kutscher

Einladung zur Signierstunde mit Ralph Gibson

Kölner TASCHEN Store (Neumarkt 3, 50667 Köln) | 28. Juni 2025 | 12 Uhr

Ralph Gibson, einer der größten Fotografen unserer Zeit, signiert am Samstag, 28. Juni im TASCHEN Store in Köln sein neues Buch Photographs 1960–2024.

Einladung zur Signierstunde mit Ralph Gibson **Kölner TASCHEN Store** | **28. Juni 2025 | ab 12 Uhr**

Akte, Porträts, Stillleben: Seiner Leica treubleibend, bewegt sich Ralph Gibson stets zwischen den Genres und schafft mit seinen Fotografien neue Kategorien des Sehens. Diese Ausgabe von TASCHEN ist die größte Einzelsammlung des herausragenden amerikanischen Fotografen und enthält von ihm selbst ausgewählte Highlights aus sechs Jahrzehnten seines Schaffens.

Kategorien des Sehens

Ralph Gibsons persönliche Highlights aus sechs Jahrzehnten

Akte, Porträts, Stillleben: Seiner Leica stets treubleibend, bewegt sich Ralph Gibson stets zwischen den Genres und schafft mit seinen Fotografien neue Kategorien des Sehens. Diese Ausgabe ist die größte Einzelsammlung des hochgelobten amerikanischen Fotografen, mit persönlich ausgewählten Highlights aus sechs Jahrzehnten des Bildermachens.

„Ein spektakulärer Streifzug durch eine Bildwelt voller rätselhafter Details.
Manchmal schockierend, manchmal fast unergründlich, aber immer
überraschend.“— Vogue

Der weitgereiste Ralph Gibson arbeitet vor allem in inspirierten Serien, in Schwarzweiß oder Farbe, deren Titel die besondere poetische Sensibilität unterstreichen, die sein Werk prägt: The Somnambulist,
Déjà-Vu, Days at Sea und Chiaroscuro. Er begann 1960 als Assistent bei Dorothea Lange und ging 1967 nach New York, wo er bald in einem Atemzug mit Larry Clark und Diane Arbus genannt wurde. Auch wenn
seine Fotografien für sich selbst sprechen könnten: Für Gibson steckt hinter jedem Bild, jeder Serie eine Philosophie. In den beigefügten kurzen Texten stellt er uns seine Thesen vor. Egal, ob Akte, Porträts, Stillleben oder Erzählungen: Seiner Leica treubleibend, bewegt sich Gibson zwischen den Genres und schafft neue Kategorien des Sehens. Er nähert sich den Dingen und lichtet sie auf eine fast meditative Weise ab, wie es nur die Stille des Bildes vermag.

Ralph Gibson. Photographs 1960–2024 – aus dem Inhalt

In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler enstanden, ist dieses Buch das Ergebnis von mehr als sechs
Jahrzehnten des Bildermachens. Von Gibsons ersten Fotografien in San Francisco, Hollywood und New York in den 1960er-Jahren bis hin zur Gegenwart, ist dies die umfassendste Sammlung dieses hochgelobten Fotografen.

Über den Fotograf

Ralph Gibson begann während seines Dienstes in der US-Marine in den 1950er Jahren zu fotografieren und assistierte später Dorothea Lange und Robert Frank, bevor er in New York sein eigenes Atelier eröffnete.
Gibson erhielt Stipendien des NEA und der Guggenheim-Stiftung und wurde 2002 von der französischen Regierung zum Commandeur de lʼOrdre des Arts et des Lettres ernannt.

Kontakt

TASCHEN Store Köln
Neumarkt 3
50667 Köln

Alle TASCHEN Highlights und Infos zum Verlag, findet ihr HIER

Vandal Classic

Endlich mal wieder ein Schnappschuss – Vandal Classic. Ich musste in der Tat erst einmal schauen, ob es die Marke Erdal überhaupt noch gibt oder ein Relikt meiner frühen Kindheit ist… Ich finde: Eine sehr gelungene Umfirmierung….

Sticker, nahe Isar-Tor, München

Blümchen-Installation

Blumenbeet – Installation, Wittelsbacherbrücke, München

Kleine Blümchen-Installation aus Styropor, Draht und Plexiglas – und vermutlich ganz viel Liebe – an der Wittelsbacherbrücke in einem Sitz-Bogen.

Installation, Wittelsbacherbrücke, München