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Einladung zur Buchsignierung mit Rainer W. Schlegelmilch

Die lebende Legende der Motorsportfotografie Rainer W. Schlegelmilch signiert am Freitag, 4. April, von 17 bis 18 Uhr im Kölner TASCHEN Store (Neumarkt 3, 50667 Köln) und am Samstag, 5. April, von 17 bis 18 Uhr im Berliner TASCHEN Store (Schlüterstraße 39, 10629 Berlin) die Ausgabe Porsche Racing Moments.

Leben auf der Überholspur

25 Jahre Porsche-Rennwagen durch das Objektiv von Rainer W. Schlegelmilch.

Es sind nicht nur die kraftstrotzenden, röhrenden Rennwagen von Porsche, die der Rennsportfotograf Rainer W. Schlegelmilch in diesen Aufnahmen von 1963 bis 1988 eingefangen hat, sondern auch die Akteure hinter den Kulissen – Rennfahrer im Gespräch und Mechaniker mit ölverschmierten Händen. Man spürt förmlich die Vibration und riecht das Öl!

Rainer W. Schlegelmilch. Porsche Racing Moments |
TASCHEN Verlag

Im Jahr 1962 stand Rainer W. Schlegelmilch zum ersten Mal an der Rennstrecke – die 1000 km auf dem Nürburgring. Eine lebenslange Leidenschaft für Porsche und den Rennsport wurde entfacht und lodert
noch heute.
Das Buch Porsche Racing Moments beginnt im Jahr 1963 und lädt Sie mit atemberaubenden Aufnahmen in eine andere Zeit und eine andere Welt ein. Es ist eine persönliche fotografische Reise durch die Geschichte der Porsche-Langstreckenrennen, von Le Mans über die Targa Florio und Spa-Francorchamps bis nach Monza. Schlegelmilch erzählt in seiner Bildsprache und kurzen Texten faszinierende Geschichten von den Rennstrecken.

In diesem Band sind die Autos die Helden – Seite für Seite dokumentiert er seine tiefe Bewunderung für die Fahrzeuge und ihr legendäres Design. Von den speziell angefertigten Prototypen aus den 69er-Jahren – den Modellen 550, 718, RS und RSK – über die leistungsstarken 907 und 908 bis hin zu den wohl kultigsten Rennwagen aller Zeiten, dem 917, dem 962 und natürlich dem zeitlosen Porsche 911. Dies ist Schlegelmilchs fotografische Liebeserklärung an seine persönlichen Porsche Racing Moments.

aus dem Inhalt: Rainer W. Schlegelmilch. Porsche Racing Moments |
TASCHEN Verlag

Er würdigt die Fahrzeuge durch seine einzigartige Zoomtechnik und fängt die gewaltige Geschwindigkeit der Rennwagen in hypnotisierenden Bildern ein. Deshalb nannten ihn seine Kollegen den Zoom-Master. Ob in Schwarz-Weiß oder in Farbe – man spürt den Sog der vorbeirasenden Autos.

Dieses Buch ist für echte Porsche-Liebhaber, aber es geht um mehr als nur um Autos. Von den Aufnahmen eingespielter Teams über die ins Gespräch vertieften Rennfahrer, von den ölverschmierten Händen der Mechaniker, die am Motor schrauben, bis hin zum rissigen Asphalt – Schlegelmilch nimmt Sie mit in die echte Welt des Motorsports: hinter den Glamour und in das staubige, nach Benzin und Öl duftende Universum des Rennsports.

Der Fotograf

Rainer W. Schlegelmilch ist eine lebende Legende auf dem Gebiet der Motorsportfotografie und einer der bedeutendsten Chronisten des internationalen Rennsports. Er hat rund (40 Bildbände veröffentlicht und
seine Fotografien wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt.
Seine Bücher The Golden Age of Formula 1, The Roaring 70’s, Schlegelmilch – 50 Years of Formula 1 Phopograyh erhielten weltweite Anerkennung, genauso wie die fünf Bände seiner Limited Editions-Reihe
The Great Challenge über die Äras der Formel-1-Weltmeister Jim Clark, Jackie Stewart, Niki Lauda, Ayrton Senna und Michael Schumacher.

Über das Buch

Rainer W. Schlegelmilch. Porsche Racing Moments
Hardcover
36 x 30.3 cm, 4.04 kg, 356 Seiten
TASCHEN Verlag

TASCHEN SALE – bis zu 75% Rabatt

Großer TASCHEN Sale: Toptitel mit bis zu 75 % Rabatt!

Bücherliebhaber aufgepasst! TASCHEN lädt wieder zum großen Sale ein. In den TASCHEN Stores in Berlin und Köln können Besucher von Mittwoch, 5. Februar, bis Samstag, 8. Februar, exklusive Bildbände und Bestseller zu unschlagbaren Preisen ergattern.
Online auf www.taschen.com startet der Sale einen Tag später, von Donnerstag, 6. Februar, bis Sonntag, 9. Februar.
Ersparnisse von bis zu 75 % auf ausgewählte Titel – ein Highlight für Sammler, Design-Enthusiasten und Kunstliebhaber.

ACHTUNG: Am Mittwoch 5. Februar, von 17 bis 20 Uhr findet die legendäre Preview Partys in den beiden TASCHEN Stores in Berlin und Köln statt!
Natürlich sind alle eingeladen, gemeinsam bei köstlichen Drinks, toller Musik und natürlich der exklusiven Preview des gesamten Saleangebots zu feiern.

Seit seiner Gründung 1980 in Köln steht der TASCHEN Verlag für hochwertige Bildbände in den Bereichen Kunst, Architektur, Design, Fotografie und Popkultur. Ob ikonische Werke von Künstlern wie Helmut Newton, David Hockney oder Annie Leibovitz – TASCHEN-Bücher sind nicht nur inhaltlich faszinierend, sondern auch ästhetische Kunstwerke für sich.

Nutzen Sie diese einmalige Gelegenheit, um Ihre Sammlung zu erweitern oder besondere Geschenke zu entdecken. Schnell sein lohnt sich!

TASCHEN STORE BERLIN
Schlüterstraße 39
10629 Berlin
Programm:
Mittwoch 10 – 20 Uhr
Kick off the Sale with us:
Books – Music – Drinks ab 17 Uhr
Samstag
11 – 19 Uhr
Matchabar Matchasome

TASCHEN STORE KÖLN
Neumarkt 3
50667 Köln
Store-koeln@taschen.com
Programm:
Mittwoch 10 – 20 Uhr
Kick off the Sale with us:
Books – Music – Drinks ab 17 Uhr
Donnerstag – Samstag
10 – 19 Uhr
Cocktails von Buschi`s ab 16 Uhr

Online unter: https://www.taschen.com

Marlene Dietrich I & II

Marlene Dietrich galt als Ausnahmeerscheinung! Als Schauspielerin und Sängerin brachte es die faszinierende Persönlichkeit zu internationalem Ruhm in Hollywood. Dort machte sie nicht nur wegen ihres schauspielerischen Talents auf sich aufmerksam, sondern galt auch als Stil-Ikone. Kühle Erotik, eine rauchige Stimme und natürlich die Hosenanzüge, die eigentlich nur Männern vorbehalten waren und die durch sie erst für Frauen salonfähig wurden.

Marlene Dietrich Teil 2 von Flavia Scuderi und Alessandro Ferrari

Über den ersten Teil wurde bereits berichtet – der zweite, abschließende Teil ist ebenfalls im Panini Verlag erschienen und macht das vielschichtige Leben Marlene Dietrichs seinen Lesern greifbar macht. Durch gezielt eingesetzt Zeitsprünge wird ihr Leben und Handeln greifbarer – auch ihre Zerrissenheit zwischen ihren Liebhabern und ihrer Familie in der alten Welt, von der sie sich, vor allem wegen des Zweiten Weltkriegs immer weiter distanzierte.

Marlene Dietrich Teil 1 - Panini Verlag von Flavia Scuderi und Allessandro Ferrari — Marlene Dietrich Teil 1 – Panini Verlag von Flavia Scuderi und Allessandro Ferrari

Zusätzlich zur eigentlichen Grafic Novel ist das Interview mit dem Autor Alessandro Ferrari und der Zeichnerin Flavia Scuderi äußerst interessant, da es das Herangehen an die Person Marlene Dietrich und die Umsetzung der Geschichte beschreibt, die sich über Jahre zog. Die vorliegenden Bände sind das Ergebnis intensiver Studien und das Ringen mit einer schillernden Persönlichkeit, die so authentisch und doch unterhaltsam einen möglichst breiten Publikum vorgestellt werden sollte. Das Resultat hat sich gelohnt!

Details zum Band:

Marlene Dietrich II
Verlag: Panini
Zeichner: Flavia Scuderi
Autor: Alessandro Ferrari

SUICIDE SQUAD | Kill Arkham Asylum

John Layman und Jesús Hervás legen mit dem Band einen fulminantes Prequel zum Videospiel: „Suicide Squad Kill the Justice League“ vor. Natürlich geht es hierbei nicht ausschließlich um die Story, sondern auch um den kommenden Spielespaß – und so gibt´s für alle Gamer, einen Code für exklusive Bonus-Extras im Spiel.

Zum Inhalt:

Dass Ärzte als „Halbgötter in Weiß“ bezeichnet werden, liegt größtenteils daran, dass sie in der Regel über die Macht verfügen, zu heilen, Schmerzen zu lindern und Patienten die gewohnte Lebensqualität zurückzugeben.
Ganz anders aber läuft das in Gotham Citys Arkham Asylum – hier sind den „Heilmethoden“ der Aufseher und besonders der Leiterin, keine Grenzen gesetzt. Bereits seit 1974 sind hier verbrecherische Wahnsinnige wie beispielsweise der Joker, der Pinguin, Two-Face oder der Riddler untergebacht. Natürlich auch eine Menge weniger prominente, aber nichtsdestoweniger ebenso gefährliche Kandidaten.

Ausgerechnet die gnadenlose Amanda Waller, die Chefin der Regierungsorganisation ARGUS, hat das Oberkommando über Arkham und beschließt, den Laden mal so richtig umzukrempeln. Allerdings steht Heilung und Wohlbefinden nicht an erster Stelle ihrer Pläne – im Gegenteil! Das Motto könnte eher lauten: „Survival of the Fittest“. Waller sucht vier Insassen, für ihre Selbstmordmissionen, die zu gefährlich für „normale“ Helden ist.

Das Gemetzel beginnt, und allzu oft verschwimmen die Grenzen zwischen gut und böse bzw. zwischen Insasse und Wärter. Früher oder später macht Arkham Asylum wohl jeden zum Psychopathen – egal auf welcher Seite der Gitterstäbe man steht.

Zum Heft:

Suicide Squad – Kill Arkham Asylum 1
Verlag: Panini
Zeichner: Jesús Hervás
Autor: John Layman

TASCHEN WAREHOUSE SALE

Endlich ist es wieder soweit!
Ansichts- oder Mängelexemplaren werden bis zu 75% reduziert!
Vom Mittwoch, den 28. bis zum Samstag, den 31. August, bieten die beiden TASCHEN Stores in Berlin oder Köln Preisnachlässe von 25% bis 75% bei Ansichts- oder Mängelexemplaren aus den Themenbereichen Kunst, Architektur, Design, Grafik, Film, Fotografie, Mode, Reise, Popkultur und Sex.

Eine wunderbare Gelegenheit, um Bücherregale aufzufüllen und neu zu sortieren.
Ab Donnerstag, den 29. August, bis zum Sonntag, dem 1. September, gibt´s die Rabatte dann auch online unter taschen.com.

TASCHEN SALE – vom 28.8. bis zum 31.08. im Berliner und Kölner Store

Über den TASCHEN Verlag

Seit TASCHEN 1980 die Arbeit als kultureller Schatzgräber aufgenommen hat, steht der Verlag für erschwingliche, hochwertige und mitunter tollkühne Publikationen. Ob Kunst oder Körperkult – TASCHEN macht es möglich, dass sich Buchwürmer auf der ganzen Welt zu unschlagbaren Preisen ihre eigenen Bibliotheken zusammenstellen.

MITTWOCH, 28. AUGUST, BIS SAMSTAG, 31. AUGUST:

TASCHEN Store Berlin
Schlüterstr. 39
10629 Berlin
+49 (0)30 88720929
store-berlin@taschen.com

TASCHEN Store Köln
Neumarkt 3
50667 Köln
+49 (0)221 27127577
store-koeln@taschen.com

DONNERSTAG, 29. AUGUST, BIS SONNTAG, 1. SEPTEMBER:

online unter: www.taschen.com

Vom Comic-Laden zum renommierten Kunstbuchverlag

TASCHEN ist ein weltweit führender Verlag, der für seine exquisite Zusammenarbeit mit den einflussreichsten Künstlern, Fotografen, Architekten, Designern und kulturellen Ikonen bekannt ist.
Gegründet von Benedikt Taschen im Jahr 1980 begann TASCHEN als kleiner Comic-Laden in Köln. Von den Anfängen an leistete das Unternehmen Pionierarbeit bei der Herstellung und dem Vertrieb von Bildbänden und ist heute einer der angesehensten und begehrtesten Kunstbuchverlage der Welt.
TASCHEN hat sich zum Ziel gesetzt, die besten Bücher zu verlegen. Als kulturelle Archäologen ist es die Mission des Unternehmens, der Welt fesselnde Künstler und Themen näherzubringen. Von der Kleinen Reihe bis hin zu den begehrten Limited Editions bringt der Verlag Bücher in jeder Preisklasse und in jedem Format heraus.
Der Verlag beschäftigt international zweihundert Mitarbeiter und verfügt neben einem globalen Vertriebsnetz über 11 Stores weltweit – von Beverly Hills bis Paris, von Hongkong bis Madrid. Das Unternehmen hat seinen Hauptsitz in Köln und unterhält Büros in Los Angeles, London, Brüssel und Mailand. TASCHEN wird gemeinsam von Benedikt Taschen und seiner ältesten Tochter Marlene Taschen geleitet.

NEW STREET ARTISTS

24 Künstler:Innen, deren Namen man sich merken sollte

Seit einigen Jahrzehnten schon hält Street Arts und Graffitis die Menschen in den Städten in Atem und lässt die Bewohner, die Politik und Justiz teilweise kontrovers über Kunst und Schmiererei diskutieren. Im Laufe der Jahre aber hat sich die Beziehung zu den Street-Art Künstlerinnen und Künstler gewandelt. Denn nicht nur allein die Menschen hinter den Kunstwerken ändern sich, sondern auch deren künstlerischen Ideen, ihr Wertekanon und das Interesse an der Stadt und deren Bewohner hat sich grundlegend geändert. Der Rhythmus der Stadt „formt die Künster:innen, sorgt für Inspiration, setzt sie unter Druck und bildet gleichzeitig wie ein Spiegel die spezielle Sicht der Schaffenden ab.“ Die Zeiten des versteckten Einzelgängertums und des Vandalismus scheint durch etwas Größeres abgelöst zu werden.

Sorge um Umwelt und Armut

Das Buch von Alessandra Mattanza New Street Artists ist nicht nur ein wichtiges Buch, um eine Auswahl der nächsten Generation an Graffiti- und Street Art Künstler:innen von der vorhergehenden abzugrenzen und Unterschiede herauszustellen. Es wird vielmehr der Geist der jungen Aktivist:innen vorgestellt, der sich gerade bei der Sorge um Umwelt und Armut gewaltig von ihren Vorgängern unterscheidet.

TAIOHI – Tauranga, Neuseeland, 2020 © Sven Biller aus Alessandra Mattanza New Street Artists Seite 78 in New Street Artists
24 Künstler:innen, deren Namen man sich merken sollte

Die Interaktion mit der Stadt, der Architektur, den Passanten und Anwohnern beeinflusst das künstlerische Schaffen; gleichzeitig sorgt sie für ein Gegengewicht gegen den plakatierten Kapitalismus und die unzähligen Shops und Stores, die das Stadtbild prägen und die Stadtbewohner tagtäglich beeinflussen.

Die Göße der Arbeiten dringt in die Köpfe der Menschen

Mittlerweile sind die ersten Graffiti-Künstler und Pioniere älter geworden und die nachfolgenden Generationen entwickeln sich und ihre Kunst weiter. Neuen Themen und universelle Inhalte, die alle erreichen sollen, trete in den Fokus. Klimawandel, die Veränderungen durch technische Veränderungen und soziale Gerechtigkeit. Großflächig wird auf Probleme aufmerksam gemacht und Veränderungen, Umdenken und Handel eingefordert. Die Themen Rassismus und Kapitalismus werden thematisiert und die Aussagen durch bunte Kunstwerke real – denn schon die Größe der Arbeiten bewirkt eine optische Explosion und unterstützt ein Eindringen der Botschaft in die Köpfe und Herzen der Menschen.

Bedtime Story, Barraba, Australien, 2021 © Sven Biller aus Alessandra Mattanza New Street Artists Seite 130 und 131 in New Street Artists 24 Künstler:innen, deren Namen man sich merken sollte

Das Gleichgewicht zwischen Mensch und Tier, die Mystik und die Macht der Natur, die Eiinflüsse der Techologisierung oder schlicht die unvergleichliche Schönheit der Natur sind Gegenstand und thematische Schwerpunkte der „neuen“ Murals.Diese wiederkehrenden Themen verbinden die vorgestellten Künstler, in „New Street Artists“, auch wenn die Umsetzung und Herangehensweisen bei allen gänzlich unterschiedlich sind und die große Diversität und die Herkunft verraten.„Die wichtigste Gemeinsamkeit aller hier vorgestellten Künstler:innen ist die Freude, mit der sie an ihre Arbeit herangehen. Wenn sie ihre positive Energie und Fröhlichkeit auf einer Mauer in der Stadt mit uns teilen, dann unterstreichen sie damit ihren Glauben an eine unbestreitbare Tatsache, nämlich dass die Kunst die Welt verändern kann.“

Detail zum Buch

Alessandra Mattanza
New Street Artists
24 Künstler:innen, deren Namen man sich merken sollte
Newcomer:innen in der Szene von Adelaide bis Paris, von Kopenhagen bis Sao Paulo

Signierstunde mit Anton Corbijn

Vorankündigung:

Montag, den 08. April wird Anton Corbijn von 14 – 16 Uhr im Kölner TASCHEN Store (Neumarkt 3, 50667 Köln) sein Buch Depeche Mode signieren.

Einladung zum Booksigning mit Anton Corbijn

„Depeche Mode x Anton Corbijn: Eine geniale Symbiose – beweisen diese Bilder. Dieser fette Bildband gehört ins Regal eines jeden Synth-Pop-Fans.“
GQ

Depeche Mode by Anton Corbijn

Anton Corbijn schuf die offizielle, illustrierte Geschichte der Kultband Depeche Mode

„Ich möchte mich bei Anton Corbijn bedanken, der Gott sei Dank zur richtigen Zeit zu uns stieß und uns tatsächlich cool aussehen ließ.“ Mit diesen Worten ehrte Frontman David Gahan die Arbeit des niederländischen Künstlers und Fotograf Anton Corbijn, als Depeche Mode im November 2020 in die „Rock & Roll Hall of Fame“ aufgenommen wurde.
Ebenfalls im Herbst 2020 brachte TASCHEN den limitierten und von Depeche Mode und Anton Corbijn signierten Band Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) heraus, der sich zu einer der am schnellsten verkauften Collector’s Editions in der Geschichte des Verlags entwickelte. Diese XL-Ausgabe gibt Zeugnis von Corbijns einzigartiger Vision und ist in der Tat so „cool“, dass Gahan sie in seiner Rede so ergreifend würdigte.
In dieser reich illustrierten Geschichte erfährt man im Detail, wie Corbijn, der 1986 de facto Kreativdirektor der Band wurde, dazu beitrug, Depeche Modes Ruf als größter Kultband der Welt zu untermauern.

Aus dem Inhalt: Depeche Mode by Anton Corbijn | TASCHEN

Die einzigartige Ästhetik eines Mannes prägte eine ganze Band

Das Werk enthält über 500, zum Teil noch unveröffentlichte Fotos aus Corbijns umfangreichem Archiv. Darunter befinden sich sowohl offizielle als auch privatere Bandporträts, aufgenommen in Madrid, Hamburg, der Wüste Kaliforniens, Prag oder Marrakesch (viele Fotos entstanden während der Dreharbeiten zu ikonischen Videos wie „Enjoy The Silence“ oder „Personal Jesus“). Hinzu kommen eine Vielzahl von spontanen, ungestellten Bildern und atemberaubende Live-Aufnahmen von sämtlichen Tourneen seit 1988.
Entstanden in enger Zusammenarbeit mit der Band gewährt Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) eine Vielzahl von Einblicken in die Arbeit mit Corbijn und zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie die einzigartige Ästhetik eines Mannes, von dem sämtliche Fotografien, die meisten Musikvideos, Albumcover und Setdesigns stammen, die anhaltende Popularität der Band prägten. In der Einleitung erinnert sich Corbijn an seine vielschichtige Rolle bei Depeche Mode: „Vieles hing von mir ab. Ich wollte einfach der Richtige für sie sein, für sie mitdenken und aus mir das Allerbeste herausholen.“ Der Band zeugt von der Tiefe und Breite dieser Großartigkeit und feiert eine der kreativsten und beständigsten Kooperationen der Musikgeschichte.

Über den Fotografen Anton Corbijn

Der 1955 geborene niederländische Fotograf, Videograf und Filmregisseur ist hauptsächlich für seine wegweisende Arbeit mit Rockbands bekannt: Für Hunderte von Künstlern, darunter Joy Division, Depeche Mode, U2, Nirvana und The Rolling Stones, hat er Musikvideos, Plattencover und PR-Fotos aufgenommen. Seine zumeist schwarz-weißen Bilder erinnern oft an Filmstandbilder.
2010 wurden seine Porträts von Menschen aus den Bereichen Musik, Kunst und Mode ausgestellt und in dem Buch Inwards and Outwards kompiliert. Corbijn lebt heute in Den Haag, verbrachte aber über 30 Jahre seines Lebens in London.

Der Herausgeber

Reuel Golden, ehemaliger Chefredakteur des British Journal of Photography, ist Editor für Fotografie bei TASCHEN.
Für TASCHEN hat er unter anderem die Titel Mick Rock: The Rise of David Bowie, die Bände zu London und New York aus der Reihe Porträt einer Stadt, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, The Beautiful Game. Fußball in den 1970ern, die Bildbände zu National Geographic sowie den David Bailey SUMO herausgegeben.

Details zur Ausgabe:

Depeche Mode by Anton Corbijn
Verlag: TASCHEN
Anton Corbijn, Reuel Golden Hardcover
14 x 19,5 cm
0,41 kg
192 Seiten
Preis: 15,- Euro

Hinweis: Werbung, weil Markennennung

What if…? Bemalter Zug

Bemalter Zug in…? What if…? Mit der KI am Gleis aktiv

Im Allgemeinen geht es dem (zufälligen) „Entdecker“ und Betrachter beim Thema Graffiti zunächst nur um die Überraschung, den Kontrast zur Umwelt, dann erst um Farben und Motive. Graffiti kann aber auch eine Vielzahl von Emotionen, Botschaften und sozialen Kommentaren vermitteln – wenn man sich darauf einlässt. Es ist eine Form der Straßenkunst, die oft politisch, kulturell oder persönlich motiviert ist. Gerade bei bemalten Zügen schwingt noch Anarchie und eine Freiheit, die den Künstlern unterstellt wird, mit. Auflehnung gegen das System, Recht und Ordnung, die sich der Betrachter gerne selbst auf die Fahnen schreiben würde und in dessen Glanz er sich sonnen möchte – natürlich ohne die rechtlichen Konsequenzen fürchten zu müssen.

Aber wie steht es nun um die Herkunft des Bildes? Authentizität eines Graffitis kann eine Rolle spielen, denn viele Menschen schätzen den Wert der Originalität und möchten den künstlerischen Ausdruck in seinem ursprünglichen Kontext erleben. Originalgraffiti ist meist tiefer in die lokale Kultur, Geschichte und soziale Dynamik einer Region eingebettet, als Auftragskunst oder Fakes.

Allerdings gibt es auch viele Formen von digitaler Kunst oder Reproduktionen, die den Geist und die Ästhetik von Graffiti erfassen können. Fiktive Bilder können dennoch interessant sein, solange sie die Essenz der Graffiti-Kunst einfangen und kreative Elemente enthalten. Vielfach sind die Unterschiede für den zufälligen Beobachter, sprich Laien, nicht zu entschlüsseln.
Es hängt also davon ab, welche Aspekte des Graffiti man schätzt und was man aus dem Kunstwerk ziehen möchte.
Fazit: Einige bevorzugen die Originalität und den Kontext, während andere sich auf die künstlerische Darstellung und die Botschaft konzentrieren. Es ist letztendlich eine persönliche Präferenz, solange man nicht selbst gestalterisch seiner Umwelt auf den Leib rücken möchte.

Xoloitzcuintle

Großes Stencil in Oaxaca, Mexiko für den Xoloitzcuintle (ausgesprochen „Scholo-itz-kuint-li“)
Offenbar war der haarlose Hund für die alten Azteken und Maya, sowohl Freund, Heiler, Führer durch die Unterwelt, wurde aber auch als Mahlzeit nicht verachtet. Große Verantwortung für so einen kleinen Hund!

„Der Xoloitzcuintle ist auch als Mexikanischer Nackthund bekannt und verdankt seinen Namen zwei Wörtern aus der Sprache der Azteken: Xolotl, der Gott des Blitzes und des Todes, und itzcuintli, was „Hund“ bedeutet. Nach aztekischem Glauben wurde der Hund Xolotls von dem Gott geschaffen, um die Lebenden zu beschützen und die Seelen der Toten durch die Gefahren der Unterwelt Mictlán zu führen.“
https://www.nationalgeographic.de

Stencil in Oaxaca, Mexiko (von der gegenüberliegenden Straßenseite)

Gorilla in Mexiko

Eindrucksvoll und bunt – Gorilla in Mexkio

In den lebendigen Straßen Mexiko, zeugen faszinierende Murals von einer pulsierenden künstlerischen Szene. Dieses eindrucksvolle Graffiti eines imposanten Gorilla wurde von einem Künstler oder einer Künstlerin, geschaffen, der oder die sich als „P8…“ bezeichnet – die übrigen Details der Signatur sind mit Absicht (oder auch nicht) undeutlich gehalten.
Dieses beeindruckende Mural entstand höchstwahrscheinlich im Rahmen eines renommierten mexikanischen Graffiti-Festivals, das die Provinz Oaxaca zu einem kreativen Hotspots in Mexiko macht.

Die expressive Darstellung des Gorillas und die lebhaften Farben ziehen nicht nur die Blicke der Passanten auf sich, sondern verdeutlichen auch, dass die reiche kulturelle Geschichte der Region nahtlos mit zeitgenössischer Kunst verschmilzt. Das Mural wird so zu einem lebendigen Zeugnis für die Vielfalt und Kreativität, die die Straßen von Oaxaca durchfluten.

„what if-AI-Projekt“